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 2008年8月26日 星期二(Tuesday) 晴 |
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相机自动测光的原理
相机自动测光是如何实现的呢？其实原理非常简单，相机自动架设所测光区域的反光率都是18％，通过这个比例进行测光随后确定光圈和快门的数值，光圈和快门是有相关联系的，在同样的光照条件下，光圈值越大，则快门值越小，而如果光圈值越小，快门值则越大。18％这个数值来源是根据自然景物中中间调（灰色调）的反光表现而定，如果取景画面中白色调居多，那么反射光线将超过18％，如果是全白场景，可以反射大约90％的入射光，而如果是黑色场景，可能反射率只有百分之几。标准灰卡是一张8×10英寸的卡片，将这张灰卡放在被摄主体同一测光源，所得到的测光区域整体反光率就是标准的8％，随后只需要按照相机给出的光圈快门值去拍摄，拍摄出来的照片就会是曝光准确的。如果整个测光区域的整体反射率大约18％，就像我们上面说的背景以白色调为主，这时如果之按照相机自动测光测定的光圈快门值来拍摄的话，拍摄得到的照片将会是一张欠曝的照片，白色的背景看起来会显得发灰，如果是一张白纸的话拍摄出来的就会变成一张黑纸了。所以，拍摄反光率大于18％的场景，需要增加相机的EV曝光补偿值，具体补偿的EV值则需要根据具体情况再分析了，此时经验就显得非常重要。反之，如果拍摄反光率低于18％的场景，例如黑色的背景，拍出的照片往往会过曝，黑色的背景也会变成灰色。所以，拍摄反光率低于18％的场景，需要减少EV曝光，这就是我们常说的“白加黑减”的原理。
如果相机支持手动设置曝光补偿，则可以通过这个方法解决，如果相机不支持这个功能，那么可以设置在相机的手动档，记录下相机用自动档第一次测光得到的光圈快门数值，随后切换到M档，通过适当增减快门速度来实现曝光补偿的目的。
什么是TTL测光？
在许多相机的规格表中我们都能看到一个常见的名词“TTL测光”，这个“TTL测光”究竟是什么含义呢？“TTL测光”的英文全文是Through The Lens，意思是通过镜头，用在测光这里就是表示这是一种通过相机镜头测量光线的方法，简称为“TTL测光”。
“TTL测光”技术起源于1964年，当时人们外出拍摄时都需要携带一块测光表，先测光之后再设定相机的光圈值以及快门值，随后进行拍摄，整个过程比较烦琐。而“TTL测光”正好解决了这个问题。在拍摄时，摄影师半按快门，相机启动TTL测光功能，入射光线通过相机的镜头以及反光板折射，进入机身内置的测光感应器，这块测光感应器和CCD或者COMS的工作原理类似，将光信号转换为电子信号，再传递给相机的处理器运算，得到一个合适的光圈值和快门值。用户完全按下快门，相机按照处理器给出的光圈值和快门值自动拍摄。“TTL测光”最大的优势就是，“TTL测光”得到的通光量就是标准底片的曝光参数，如果相机前面加装了滤镜，“TTL测光”得出的测光数值和不加滤镜时是不同的，用户此时不需要根据相机加装的滤镜重新调节曝光补偿，只需要直接按下快门拍照即可。
大多数的数码相机或传统傻瓜相机，大多数都具备这几种测光方式：中央平均测光、中央局部测光、点测光以及评价测光。这几种测光方式基本可以应付目前所有的拍摄，但是在影楼以及一些专业场合或者广告拍摄，摄影师依旧依赖测光表的数值来进行拍摄。
相机测光模式
大多数的数码相机或传统傻瓜相机，大多数都具备这几种测光方式：中央平均测光、中央局部测光、点测光以及评价测光。这几种测光方式基本可以应付目前所有的拍摄，但是在影楼以及一些专业场合或者广告拍摄，摄影师依旧依赖测光表的数值来进行拍摄。
一、中央重点平均测光（或简称：中央平均测光）
中央平均测光是采用最多的一种测光模式，几乎所有的相机生产厂商都将中央平均测光作为相机默认的测光方式。中央平均测光主要是考虑到一般摄影者习惯将拍摄主体也就是需要准确曝光的东西放在取景器的中间，所以这部分拍摄内容是最重要的。因此负责测光的感官元件会将相机的整体测光值有机的分开，中央部分的测光数据占据绝大部分比例，而画面中央以外的测光数据作为小部分比例起到测光的辅助作用。经过相机的处理器对这两格数值加权平均之后的比例，得到拍摄的相机测光数据。例如尼康的相机采用的就是中央重点平均测光，尼康相机的中央部分测光占据整个测光比例的75％（这个比例各家品牌不同而有所差异），其他非中央部分逐渐延伸至边缘的测光数据占据了25％的比例。在大多数拍摄情况下中央重点测光是一种非常实用、也是应用最广泛的测光模式，但是如果您需要拍摄的主体不在画面的中央或者是在逆光条件下拍摄，中央重点测光就不适用了。
中央重点测光是一种传统测光方式，大多数相机的测光算法是重视画面中央约2/3的位置，对周围也予于某些程度的考虑。对于习惯使用中央重点测光的摄影者，用这种方式测光比使用多区评价测光方式更加容易控制效果。
适用拍摄用途：个人旅游照片，特殊风景照片等。
二、中央部分测光（或称：局部测光）
中央部分测光和中央平均测光是两种不同的测光方式，中央平均测光是以中央区域为主其他区域为辅助的测光方式，而中央部分测光则是只对画面中央的一块区域进行测光，测光范围大约是百分之三至百分之十二进行测光。中央部分测光模式是适合一些光线比较复杂的场景，此时需要得到更准确的曝光，采用中央部分测光可以得到拍摄主体准确曝光的照片。中央部分测光可针对一些特殊的恶劣的拍摄环境应用，能更加确保相机处理器计算出画面中央主要表现对象部分所需要的曝光量。在舞台、演出、逆光等场景中这种模式最为合适，不过由于分割测光（矩阵测光）模式的兴起，这种模式现在已经逐渐较少在相机中出现了。而佳能是坚持采用中央部分测光（局部测光）的厂商，一直到最新推出的EOS 30V胶片相机以及EOS 20D数码单反相机中都设计了9％区域范围的局部测光，这可以让没有点测光功能的相机在拍摄一些光线复杂条件下的画面时减小光线对主体的影响。
局部测光方式是对画面的某一局部进行测光。当被摄主体与背景有着强烈明暗反差，而且被摄主体所占画面的比例不大时，运用这种测光方式最合适；在这种情况下，局部测光比第一二种测光方式准确，又不象点测光方式那样由于测光点太狭小需要一定测光经验才不容易失误。
适用拍摄用途：特定条件下需要准确的测光，测光范围比点测光更大时。
三、点测光（SPOT）
中央平均测光（中央重点平均测光）虽然可以充分的表现整个画面的光线反应，但是也有许多不足之处，例如需要精准的小范围物体曝光准确时，中央平均测光（中央重点平均测光）就不那么好使了，即使是中央部分测光（局部测光）有时范围也有些大。为了克服这些不足之处，一些厂商研发出此种点（SPOT）测光模式来避免光线复杂条件下或逆光状态下环境光源对主体测光的影响；点测光的范围是以观景窗中央的一极小范围区域作为曝光基准点，大多数点测相机的测光区域为百分之一至百分之三，相机根据这个较窄区域测得的光线，作为曝光依据。这是一种相当准确的测光方式，但对于新手来说，却不那么好掌握，怎样去区别一个测光点，变成了一个需要学习的技巧，错误的测光点所拍出来的画面不是过曝就是欠曝，造成严重的曝光误差。由于点测光的技巧，还可以用在日益盛行的数字相机微距拍摄时大放光彩上，这样可以让微距部分曝光更加准确。因此喜爱微距拍摄者必须尽力学好这种测光方式，初步可以选则画面中的中间小区域来作为测光基准点。点测光在人像拍摄时也是一个好武器，可以准确的对人物局部（例如脸部、甚至是眼睛）进行准确的曝光。
点测光只对很小的区域准确测光，区域外景物的明暗对测光无影响，所以测光精度很高，其用途主要是可对远处特定的小区域测光。掌握这种测光方式一是要求摄影者对所使用相机的点测特性有一定了解，懂得选定反射率为18%左右的测光点，或能对高于或低于18%反射率的测光点凭经验作出曝光补偿。点测方式主要供专业摄影师或对摄影技术很了解的人使用。点测方式使用不当会添乱。
适用拍摄用途：舞台摄影，个人艺术照，新闻特写照片等。
四、评价测光（或称分割测光）
评价测光（或称分隔测光）测光方式是一种比较新的测光技术，出现时间不超过20年，最早由尼康（Nikon）公司率先开发这种独特的分割测光方式。评价测光（或称分隔测光）测光方式与中央重点测光最大的不同就是评价测光（或称分隔测光）将取景画面分割为若干个测光区域，每个区域独立测光后在整体整合加权计算出一个整体的曝光值。最开始推出的评价测光（或称分割测光）一般分割数比较少，例如尼康是将测光区域分割为八个部分，各自独立测光后通过相机的中央处理器以及内建数据饨蟹治鲇胝希庵植夤夥绞皆谀持忠庖迳侠此荡俳巳远嗷姆⒄埂Ｄ壳靶鲁龅哪峥迪嗷蠖嗖捎昧?56区域测光功能，佳能、美能达、宾德等品牌的相机也都有类似的测光模式设计，区别仅在于测光区域分布或者分析算法不同。例如佳能顶级机器上设计的21区域TTL测光准确并且快速，这不仅仅依赖于相机本身的硬件性能，还和相机的处理能力以及数据分析算法关系紧密。
多区评价测光是目前最先进的智能化测光方式，是模拟人脑对拍摄时经常遇到的均匀或不均匀光照情况的一种判断，即使对测光不熟悉的人，用这种方式一般也能够得到曝光比较准确的片子。这种模式更加适合于大场景的照片，例如风景、团体合影等等，在拍摄光源比较正、光照比较均匀的场景时效果最好，目前已经成为许多摄影师和摄影爱好者最常用的测光方式。
适用拍摄用途：团体照片，家庭合影，一般的风景照片等。
上面介绍了测光的原理以及几种常见的测光方式，希望能给大家在实际拍摄中带来帮助，不过实际拍摄中受到物体色彩、各种光源以及自然界的光影都会影响到相机的测光精度。什么情况下需要进行曝光补偿？正补偿还是负补偿，这些都需要您根据实际情况以及经验来判断。多拍片，多看片，多理解，希望大家都能拍出自己满意的照片。
六品叶 发表于 2008-08-26 19:49 | 
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| 2008年8月26日 星期二(Tuesday) 晴 |
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DX画幅（DX格式）是尼康对自有APS-C画幅系统的命名。如D200、D80都被称为DX画幅相机，命名中带有DX的镜头为适合这种系统的镜头。
什么是APS-C画幅：
我们通常把135胶片的尺寸36×24mm称为全画幅，APS（即Advance Photo System，先进照片系统）是一种已经淘汰的摄影系统。APS胶卷有三种尺寸，H、C、P。APS-H型是满画幅(30.3×16.6mm）APS-C型是在满画幅的左右两头各挡去一端，是长宽比为3:2，约（24.0 x 16.0mm）APS-P型是满幅的上下两边挡去个一条，使画面长宽比例为3:1，被称为全景模式。
数码单反借用了这一标准，把CCD尺寸接近APS-C尺寸的22.5 x 15.0 mm和23.6 x 15.8 mm、23.7×15.6mm 、22.2×14.8mm 都称为APS-C画幅。
而EOS-1D和1DMkII的28.7 x 19.1 mm 称为APS-H画幅。
还可以用1.0倍/1.3倍/1.5倍/1.6倍，即全画幅对角线尺寸对该系统对角线尺寸的倍数来间接表示画幅，即焦距转换系数。
六品叶 发表于 2008-08-26 19:48 |
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| 2008年8月26日 星期二(Tuesday) 晴 |
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镜头的放大倍率，指拍摄时底片上的成像长度与实物长度的比值。
举例说明：
如果实物长度为10毫米，在底片上成像也是10毫米，则镜头放大倍率1:1
如果实物长度为10毫米，在底片上成像也是5毫米，则镜头放大倍率1:2
如果实物长度为10毫米，在底片上成像也是2毫米，则镜头放大倍率1:5
镜头放大倍率通俗一点说就是实际物体在底片或电子感光器件上成像大小的比率。比如镜头放大倍率为1∶2，前面的1是实际物体在底片或电子感光器件上成像大小，后面的2是物体的实际大小。以此类推。
在数码时代，人们常提到镜头的“等效于35mm相机的焦距”或者说镜头的等效倍率。
至所以常提到等效焦距这一概念，是因为传统35mm相机以前是流行很广的相机，底片尺寸24*36mm是所有相机统一的标准，多少mm的镜头视角有多大大家都清楚。而现在的数码相机传感器尺寸有许多种，以致于只知道镜头的实际焦距并不能知道拍摄范围（即镜头的视角）有多大，所以才告知等效焦距或等效倍率，比如你的50mm镜头在APS-C传感器上的取景范围与一只75mm的镜头在传统35mm胶片（24*36mm）的取景范围是一样的。这样可以说这只镜头的等效焦距为75mm,或者说为种相机的镜头的等效倍率为1.5,也就是相当于一只1.5倍实际焦距的镜头有胶片135相机上的成像范围（即视角一样）。
比如一个50毫米的标头用在135胶片机或者全副数码单反上还是50毫米镜头 但用在D40上 焦距就要乘以个1.5 就成了75毫米镜头了
这个系数和感光器件的大小还有像场有关系 因为数码相机的ccd,cmos比135胶片要小 所以要乘上这个数 但照出来的照片透视关系是不变的 只是在一张“大照片”上切取中间的一部分 所以数码单反上所用广角镜头的“广度”都要大打折扣 而长焦镜头则变得更长 使用时要注意 尽量使用三脚架
六品叶 发表于 2008-08-26 19:38 |
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| 2008年8月26日 星期二(Tuesday) 晴 |
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CCD：电荷藕合器件图像传感器CCD（Charge Coupled Device），它使用一种高感光度的半导体材料制成，能把光线转变成电荷，通过模数转换器芯片转换成数字信号，数字信号经过压缩以后由相机内部的闪速存储器或内置硬盘卡保存，因而可以轻而易举地把数据传输给计算机，并借助于计算机的处理手段，根据需要和想像来修改图像。CCD由许多感光单位组成，通常以百万像素为单位。当CCD表面受到光线照射时，每个感光单位会将电荷反映在组件上，所有的感光单位所产生的信号加在一起，就构成了一幅完整的画面。
CMOS：互补性氧化金属半导体CMOS（Complementary Metal-Oxide Semiconductor）和CCD一样同为在数码相机中可记录光线变化的半导体。CMOS的制造技术和一般计算机芯片没什么差别，主要是利用硅和锗这两种元素所做成的半导体，使其在CMOS上共存着带N（带–电） 和 P（带+电）级的半导体，这两个互补效应所产生的电流即可被处理芯片纪录和解读成影像。然而，CMOS的缺点就是太容易出现杂点, 这主要是因为早期的设计使CMOS在处理快速变化的影像时，由于电流变化过于频繁而会产生过热的现象。
CCD的优势在于成像质量好，但是由于制造工艺复杂，只有少数的厂商能够掌握，所以导致制造成本居高不下，特别是大型CCD，价格非常高昂。在相同分辨率下，CMOS价格比CCD便宜，但是CMOS器件产生的图像质量相比CCD来说要低一些。到目前为止，市面上绝大多数的消费级别以及高端数码相机都使用CCD作为感应器；CMOS感应器则作为低端产品应用于一些摄像头上，若有哪家摄像头厂商生产的摄想头使用CCD感应器，厂商一定会不遗余力地以其作为卖点大肆宣传，甚至冠以“数码相机”之名。一时间，是否具有CCD感应器变成了人们判断数码相机档次的标准之一。
CMOS影像传感器的优点之一是电源消耗量比CCD低，CCD为提供优异的影像品质，付出代价即是较高的电源消耗量，为使电荷传输顺畅，噪声降低，需由高压差改善传输效果。但CMOS影像传感器将每一画素的电荷转换成电压，读取前便将其放大，利用3.3V的电源即可驱动，电源消耗量比CCD低。CMOS影像传感器的另一优点，是与周边电路的整合性高，可将ADC与讯号处理器整合在一起，使体积大幅缩小。
六品叶 发表于 2008-08-26 19:26 |
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| 2008年8月26日 星期二(Tuesday) 晴 |
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135相机胶片上感光成像面积大约是24 x 36 mm。大多数数码相机的感光元件CCD或CMOS都比一个135胶卷小，成像区也小。而一般来说DSLR的又比小DC的大。 我们通常把135照片的24 x 36叫做全画幅，而DSLR的感光元件的尺寸叫做DSLR的画幅。
例如EOS-20D的画幅是22.5 x 15.0 mm，D200的画幅是23.6 x 15.8 mm。
APS叫做先进照片系统，是一种已经淘汰的摄影系统。APS胶卷有三种尺寸，C、H、P。H型是满画幅(30.3×16.6mm）C型是在满画幅的左右两头各挡去一端，是长宽比为3:2，P型是满幅的上下两边挡去个一条，使画面长宽比例为3:1，被称为全景模式。
DSLR借用了这一标准，把接近C尺寸的22.5 x 15.0 mm和23.6 x 15.8 mm都大概其叫做APS-C画幅。
而EOS-1D和1DMkII的28.7 x 19.1 mm大概其叫做APS-H画幅。
通常有另外一个表示法，就是1.3倍/1.5倍/1.6倍，指的是全画幅对角线尺寸是该相机成像元件对角线尺寸的倍数。
AF：自动对焦镜头
MF：手动对焦
EX：sigma专业镜头?
DC：sigma专用于DSLR的镜头，有效成像区小，达不到全画幅要求。
DG：它代表“digital”(数码)
HSM:超声波马达（适马），带有HSM的适马镜头它能提供更快更准确的对焦
六品叶 发表于 2008-08-26 19:23 |
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| 2008年8月26日 星期二(Tuesday) 晴 |
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十一的时候给自己添个好相机，目前想在佳能400D和尼康D80里选一个。
2008年8月份上市的千万像素单反数码相机。
佳能1000D与400D不相上下，同样采用1010万有效像素CMOS传感器，影像处理器仍然是Digic III，因此连拍速度与400D一样是3张/秒JPEG、1.5张/秒RAW，虽然不算出色，但与入门级市场定位非常相符。外观设计也类似400D，机背搭载2.5英寸23万像素显示屏。存储介质，1000D不再支持常用的CF卡，而支持消费类数码相机通用的SD/SDHC卡。机身体积方面，1000D比400D略为轻巧。
1、ISO的问题，N家的就只有D80可以胜任，但是D80在高ISO的时候细节有些损失
2、高象素问题，要看你做什么用了！是做印刷还是冲洗？
3、如果想用此作为谋生，这些都不够用；如果想“唬人”只有D200的个头稍大，不过其他的可以加手柄！
4、侧重于拍人物，可能C家的更能胜任（主要是色彩的问题）如果你对自己的PS功夫十分满意自信，哪家都无所为了！
5、可以交换镜头用；这是最值得一提的，你的哥们使用五弟，头应该都是牛的！所谓2分看机身、3分看镜头、5分看人头；
六品叶 发表于 2008-08-26 18:58 |
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| 2008年8月23日 星期六(Saturday) 晴 |
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把自己的屋子搞得乱七八糟，当然只是乱，可不脏，最近都睡懒觉了，有大半个月没有精神了。没有食欲，也没有动的欲望。感觉到迷惘，也许我的生活应当有所改变了。前几次迷惘过后，我的生活都发生了转折，比如说早恋的问题，比如说上大学的问题，再比如后来找实习的单位，后来找工作，期间还有一次恋爱的经历，好像都经历过迷惘的阶段。每一个阶段之后，我的心智都相应的成熟一些，生活也与以往有所改变。
也许我的生活状态，还有我对人生的态度真的有必要做一些改变了。我很清楚，自己比较年轻，比较轻狂，那些自由主义和人文主义的东西还在我脑子里起着作用，这些东西并未全被生存的压力泯灭。真是不幸，它总试图唤醒我。现状的安逸，有时把我比得像一个没用的懒汉，安于现状，让我觉得对不起曾经有过，时常还会在梦里出现的那些理想。它们这样折磨着我，让我觉得总得为它们做点什么才能原谅我自己。但是我又不知道要做什么，怎么做才行。
时间流逝着，步步紧逼，有多少事想都来不及想，我们就要老去了。无论是事业还是感情，看似很美好，但总有些地方不对劲儿，我所在的生活真的是我应当有的生活吗？我所拥有的感情世界真的是......
六品叶 发表于 2008-08-23 19:09 |
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| 2008年8月22日 星期五(Friday) 晴 |
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Singing In The Rain -[音乐故事 ]
发条橙应该是最能代表库布里克风格的影片了，充满着性与暴力，残酷、逼真的镜头，真实、讽刺的手法，绝对能让人不寒而栗，以至于在这部电影的出品国英国，该片至今是不允许在电影院上映的。这些东西再配上优美的音乐是什么效果？当“命运交响曲”或是片中人物受强暴时的“在雨中歌唱”（Singin' In The Rain）响起时，那种恶心的感觉真是难以言语。而这些又恰恰是影片最震撼人的地方，此处且不说老库在视觉手法上的经典之处。
关于发条橙的意思，看看安东尼.伯吉斯在原著再版时的序里是怎么说的吧：“发条橙本身是不存在的，但老伦敦人用它作比喻。其寓意比较怪异，总是用来形容奇怪的东西。‘He is as queer as a clockwork orange’，就是指他怪异得无以复加。我的原意是，它标志着把机械论道德观应用到甘甜多汁的活的机体上去。”
Singin' In The Rain
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六品叶 发表于 2008-08-22 10:21 |
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| 2008年8月22日 星期五(Friday) 晴 |
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没有审判的末日——重读库布里克《发条橙》
2002年11月20日 作者：苏七七 来源：TOM专稿
《发条橙》，库布里克1971年作品。
影片之初，是一张脸的特写。它邪恶得理所当然，嘴边有一个微笑，象是在欣赏自己。然后镜头退出去，近景，中景，全景。超现实风格的装置中弥漫着性与毒品的气息。这达利梦境式的场景，是弗洛伊德的本我的天堂。恶之花盛大开放，肆无忌惮。而库布里克的风格，不是挥霍、颓废，在审判缺席的末日，他依旧是冷静，平衡，绝对的精确。他的夸张与讽刺丝毫无损于庄严。——这是一出庄严的歌剧。献给绝无感伤的绝望。
1、叙事
这个作品，以严谨的三个组合段展开叙事：亚历和他的三个同伙的恶行。惩罚与治疗。恶行的回报及亚历的“痊愈”。
第一部分是对亚历对恶行的精确复述。他们殴打老人，强奸妇女，入户施暴。这种恶是没有逻辑前提的。亚历是纯粹的恶的化身。无功利的恶。在他的身上，没有任何道德感，约束与负疚。暴力与性是快感的唯一来源，影片中没有任何温润的人类的感情存在。在文明的顶端，人回到了原欲。......
六品叶 发表于 2008-08-22 09:43 |
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| 2008年8月20日 星期三(Wednesday) 晴 |
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Lonesome Town
歌手：Paul McCartney
专辑：Unknown
电影《低俗小说》电影音乐
There's a place where lovers go
To cry their troubles away
And we call it lonesome town
Where the broken hearts stay
You can buy a dream or two
To last you all through the years
And the only price you pay
Is heart full of tears
Going down to lonesome town, where the broken hearts stay
I'm going down to lonesome town, to cry my troubles......
六品叶 发表于 2008-08-20 12:10 |
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| 2008年8月19日 星期二(Tuesday) 晴 |
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http://www.jrj.com 2006年11月07日 14:07 榕树下
西方女性主义及女权运动对于上世纪初的中国产生过显而易见的影响。但是，这场思潮在中国的发展和蔓延却始终受到重重阻力和误解。鲁迅的《伤势》描写了一对为爱情而背叛家庭和既有社会规范的青年男女的生活悲剧。在我看来，这个悲剧从某种程度上给我么提供了上世纪初西方女性主义及女权运动对于中国普通妇女的影响的珍贵资料。透过涓生和子君，我们可以窥见当时的青年男女对于爱、自由和女性的重新认识以及在重新认识的过程中所遭遇的重重阻力。这些阻力，有些来自外界，但是更多地，恐怕来自自身。
伍尔芙的《一间自
己的屋子》告诉我们，女子若要真正取得和男性同等的自由和权利首先要在经济上和精神上独立起来。所谓一间自己的屋子，指的便是经济上的独立自主和精神上的独立自由。这并不容易达到。因为争取独立往往意味着承担诸多责任压力，意味着妇女不可以躲在丈夫的身后画地为牢地将自己束缚在家庭的狭小空间中。这个过程是非常艰辛的。具体到中国，这样的过程则更是一种难以理解的苦刑。因为，伍尔芙这一说法的前提是女子认为取得和男性同等的自由和权利是一种幸福。但是，在上世纪初的中国，这个前提本身便很难站住脚。当时的妇女尚未普遍开始思考个人幸福的问题，因为她们还没有把自己当作一个独立于丈夫和父亲的独立的人来看。她们的幸福观人生观价值观完全是依附在丈夫和父亲身上的。她们还没有开始意识到这种依附是一种束缚，或者说这种依附对于她们来说可能并不是一种束缚而是一种保障。所以，当时的妇女对于西方女权运动和女性主义学说的认识是非常隔膜的。她们对于西方妇女走出家庭独立谋生的方式或许还在心中暗笑。
下面笔者通过小说本身来对子君这个人物进行分析，从中可以看出当时的在新思潮影响下的妇女的一些真实心态。小说虽以涓生的口吻叙述，但是通过涓生的冷眼旁观，我们不难从中窥见子君的心路历程。从根本上来说，子君自始至终都是一个束缚于旧道德和旧社会秩序的女性。她的恋爱，始于与涓生的谈天说地，涓生吸引她的不仅是他广博的知识和谈吐的风度，更是涓生所代表的一种有别于她成长环境的男性气质。这种气质满足了她对于一个丈夫的所有期待，使她认为自己爱上了他，而其实，她所爱的是一个丈夫，一个作为群体概念的丈夫而非涓生这个个体。她走出家庭与涓生结合的动机其实有显性和隐性两层。显性动机可以说是为了爱情，即寻找一个因爱而结合的婚姻。而这份爱，如前所述，很难说是她因为涓生这个个体的独特个性而产生的，更多的是因为涓生在她面前崭露的男性气质满足她对于丈夫的期待，她爱上的是一个丈夫而非活生生的涓生。这也就是说，与其说是她为了爱与涓生私奔，不如说她认为自己比她的家庭更有慧眼，她认为自己挑选了一个比她的家庭所能给予她的更适合自己、更好的丈夫。她的抗争是在挑选丈夫这一具体层面上的抗争，而非对于旧有社会秩序和意识形态这一层面上的抗争。因此，我们可以看出子君与涓生结合的隐性动机。在子君的潜意识里，涓生代表的是一个丈夫。按照旧有的道德标准，女子有三从，即：未嫁从父，既嫁从夫，夫死从子。对于已然将涓生看作丈夫来热爱的子君来说，为了丈夫离开父母娘家，不但不是荒谬的，简直就是天经地义理直气壮的。所以，子君一开始的义无反顾很可以理解为对于旧有道德的信任和维护。在她看来，女人的归宿就是丈夫，既然认定涓生是丈夫，那么就应当不顾一切地追随涓生。这点从她与涓生结合后对于旁人议论的淡漠也可以看出。涓生由于这场私奔背负了很多社会舆论压力甚至和很多旧朋友都绝交了，但是子君，只是和娘家断绝来往而已，从始至终，我们没有看见子君对于自己私奔这件事有过任何道德上的压力，在她似乎这一切都是顺理成章水到渠成的。至此，我们可以认为，子君的私奔与涓生结合，在性质上是一个非常老套的女子自己相中如意郎君而后决定生死想随的桥段。和崔莺莺之于张生、七仙女之于董永，恐怕没有太大的区别。
子君的悲剧很大程度上在于她与涓生的互相误读。子君将涓生误读为一个具有男性气质的理想丈夫而忽略了涓生实际上的思想、性格和弱点。涓生将子君误读为一个勇气可嘉的冲破旧礼教樊笼的新女性而没有看到子君所有行动的根本依据仍然是旧式道德和旧式社会依据。这使得他们二人在日常生活中必定难以互相沟通和理解。一开始，爱情的幻象还没有破灭，双方仍旧按着自己的误读来理解对方，还可以勉强维持生活的平静。逐渐地幻觉还是破灭，互相误读的这一事实被察觉后，子君就只能靠温习往事来说服自己，在其中自欺欺人。在这里也可以看出，子君对于涓生的期待完全只是一个或许带一些浪漫遐想的旧式妇女对于丈夫的期待。她所关心的不是他们共同的未来和事业，因为她自己没有事业，她在离开娘家的时候已经把自己当作涓生的附属品将自己的一切托付给涓生了。她按照旧式观念理所当然地认为她永远不必与真实世界接触，涓生才是她所有的真实、所有的世界。世界是涓生的，而涓生才是她的，因为涓生是她的丈夫。正是在这样一个逻辑推理下，在她与涓生的共同生活中，她心甘情愿并且尽心尽力地承担起一个纯粹的家庭主妇角色。并且从此就有意识地将自己封闭于锅碗瓢盆的琐碎和与邻居的意气之争上面。她完全融入了这样一个家庭主妇的角色并且乐此不疲，因为她与涓生私奔的终极目的就是做一个丈夫的妻子。
至此我们可以看到，其实子君从未有过自我意识，从未思考过自己的现在和未来，也从未试图了解自己的价值和意义。她只是从一个男权制的家庭走到另一个男权制的家庭，从父亲的家走到丈夫的家。这样我们就不难理解为什么当子君看见涓生被解雇后会如此惊惶失措。子君是为着做一个丈夫的妻子而追随涓生的。而涓生是为着自由的婚姻爱情而与子君结合的。两人对于涓生的事这一业看法自然而然地不可能一致。涓生更看重自由发挥和施展才华的空间和机会，而子君，将自己完全视为一个妻子之后，期望的只是丈夫给家庭和她自己带来安稳的现实生活。她已然不关心涓生个人的兴趣、爱好、追求、志向，这些统统与他无关，她只是一个他的女人他的妻子，她要的只是在一成不变的家庭生活中的现实安稳。这再次证明了她的与涓生结合，完完全全只是因为她认为涓生是一个可靠的丈夫人选，而不是因为她了解涓生同情和理解涓生的理想和志向。
正是因为从根本上缺乏对于涓生的了解和爱情，却又将自己视为涓生的附属物，子君不得不变本加厉地在家庭这个封闭的空间中寻找安全感和归属感。因此我们看见在涓生被解雇后子君的表现是更加痴迷于家务。她完全没有要去了解和帮助涓生的创作和翻译的动力，她只是自欺欺人地尽着做妻子的本分。至此她与涓生之间已经失却了任何共同语言。涓生无法理解她的行为，因为涓生一直将她视为一个勇气可嘉的新女性，完全没有意识到她只是一个传统意义上的弱女子。用伍尔芙的概念来说，她不但在空间上没有自己的屋子，在精神上，都也同样没有属于自己的独立世界。她完完全全是依附于另一个人的。同时，她也无法理解涓生，因为她只是将涓生视为一个丈夫，她所能给予涓生的只是一个传统意义上的妻子的一切，她完全不懂得如何介入丈夫真实的生活，更不用说如何直接介入真实的生活了。现实境遇的惨淡又加深和加速了裂痕的扩大，使得涓生终于承认自己不再爱子君了。或许应当说，涓生从未爱过真正的子君，因为他从未了解真正的子君。这在他对子君坦白爱已不再的表白语中也可以看出来。他以为说明了这一切之后子君可以无牵无挂地追求自己的生活和幸福。他到这个时候都没有认识到子君只是一个传统意义上的弱女子，子君若没有了丈夫将一无依傍一无所有。而对于离家出走的子君来说，这种凄苦又深一层，因为他是她自己选的丈夫，她把一切押在了他身上，现在他不要她了，对她来说，她不仅仅是被休了、被抛弃了，更加是在一场押了一生的希望和幸福的赌博中输得血本无归。所以，在旧道德和意识形态下生存的子君是只能死去了。
从小说我们可以发现，西方女性主义和女权运动到了子君这里其实只剩下了自己选择丈夫这一层，其他的，完全没有任何变化。西蒙娜.德.波伏瓦在《第二性》中提到：“女人不是生就的，而宁可说是逐渐形成的。在生理、心理或经济上，没有任何命运能决定人类女性在社会的表现形象。决定这种介于男性和阉人之间的、所谓具有女性气质的人的，是整个文明。只有另一个人的干预，才能把一个人树为他者。”子君就是这样一个被旧有道德和社会秩序塑造出来的传统女性。女性与女权她其实全然不懂，她更多地是在从中为自己的生活和行动寻找根据和理由，她所希望的是让自己所处的生活因为这些舶来品理论而显得与众不同，而不是根据这些理论和思想来重新思考和改造自己的生活。所以，艰深的理论到了子君这里就变成了与自己心目中的丈夫私奔的单纯冲动。由此可见，子君不仅仅是旧有社会的受害者，她自己从内心深处是认可这种制度的，且并不以此为苦。所以，她从始至终都没有想过要改变自己的生活方式。正如西蒙娜.德.波伏瓦在《第二性》中所说的那样：“我和所有的人都一样，一半是受害者，一半是同谋者。”子君也正是这样一个受害者和同谋者的统一体。所不同的是，她的迫害的是她自己。她自我束缚画地为牢地进行着自我迫害。
子君可以说是上世纪初旧家庭妇女的一个写照。这些成长于旧家庭，被塑造成旧女性的妇女，无论表面上看起来如何经历着各种新思潮的荡涤，真正具有重新树立自我的勇气的，永远是凤毛麟角。对于自我认识的模糊和缺失，对于西方思潮理论的隔膜和误读，对于男性和社会的误解和天真，造成了她们写不尽的人生悲剧。子君，只是其中一个。不是第一个，也不是最后一个。
六品叶 发表于 2008-08-19 20:49 |
分类:原创·紫色日记 | 评论: 1 | 浏览:45 | 推荐指数：0 |
| 2008年8月19日 星期二(Tuesday) 晴 |
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引言
书名：性越多越安全 来源：中信出版社 作者：史蒂文-兰兹伯格
在秋季，找个风和日丽的周六来我郊区的家中看看吧！我会带你领略一番人间闹剧：在每家的草坪上，都有人手握笤帚，一丝不苟地把落叶扫到邻家的草坪上。最后，大家累了整整一个上午却无果而终，只好拖着疲惫的身体进屋休整。
这样过周六实在是太无聊了，如果大家能够放下笤帚，在家中好好欣赏一场橄榄球比赛，岂不更加快意？不幸的是，人们太理性了。不管邻居在干些什么，各扫自己门前叶似乎总是有道理的。每家每户都在扫落叶，如果你也扫，至少可以避免隔壁两家都把叶子扫进你的院子里；如果每家每户都决定不扫叶子，那么你的最优策略也是偷偷扫叶子，这样你家的院子就是全街区最干净的了。
经济学其实研究的就是理性行为带来的令人惊讶甚至是疯狂的结局。当棒球场上出现精彩局面的时候，人人都想站起来看球，原以为这样就可以看得更加真切，结果是大家都别想看清场上发生了什么。在聚会上，很多人都在同时说话，大家都想使自己的声音盖过别人，最后的结果就是大家回到家中发现嗓子都在冒烟儿。诚然，在棒球场站起来看球和在聚会上高声说话看似都很理性，其出发点和扫落叶并无二致，我们都很冠冕堂皇地（又是完全理性地）经营自己的利益，没想过要伤害别人，不过我们行为的负面效应却溢到了周围的人身上。
经济学上有一条通行法则：如果人们必须对自己的行为负责的话，那么行为的正面效应将最大化；换言之，如果我们行为的负面效应会波及他人，那么行为的负面效果将显现。尽管这一经济学法则看似简明易懂，但却会颠覆很多传统的理性看法。它似乎在向世界昭示，这个世界上人口太少了，守财奴太少了，随意的性行为太少了，只是有太多的二手烟民和童工。它告诉我们，追逐财富对社会是有害的，但是学会如何暴富却是社会的福音。它也表明，为什么那些高个子、清瘦和俊美的男男女女往往会领到更高的薪酬。它也证明，为什么社会上会有诸如法制、政治体制和税制等各方面的改革，也会有反对人们在饮水机前插队的种种行为规范。它也说明，为什么在美国费城汽车保险的费用会高得离谱。
再举一些和生活更密切相关的例子，例如我们大街上的垃圾为什么太多了。这一点你可能并没有留意到。确实，大街上的垃圾很多，但是“很多”并不等于“太多”。毕竟，有些垃圾必须得扔在那儿，否则结果将令人更加难以接受。刚才你是不是踩到了一个别人吃剩的香蕉上？别人之所以把它扔了，可能是因为有只大黄蜂在追他，要是不把香蕉扔了，他可能就让黄蜂给蜇了。看到脚边揉作一团的报纸了吗？也许刚才一阵风把某人公文包里的纳税申报单和报纸刮了出来，如果他捡起了报纸，纳税申报单可能就飞走了。如果你边走边吃冰棍，恰好心脏病发作，没人觉得你在轰然倒地之前还要直线走到最近的垃圾桶旁，优雅地将冰棍扔进去。
从理论上来讲，城市两侧人行道上的垃圾都有存在的理由。但在现实中，我相信街道上的垃圾还是太多了，以下是我的判断：乱扔香蕉皮和踩香蕉皮摔跟头的往往不是同一个人。正是由于这种逻辑判断，乱扔者便觉得自己没有任何损失。即便乱扔香蕉皮的成本（对于其他路人）要比收益（对乱扔垃圾者本人）更大；但每当有人乱扔香蕉皮，这个世界就变得更加糟糕，这也是为什么我会说路上的垃圾太多的理由。
换言之，“太多了”并不是一种简单的价值判断。它意味着，在一个垃圾更少的世界里，我们都可以更开心，就像在清洁工更少的世界里我们会更开心，就像在棒球场上大家都不允许起身喝彩我们会更开心。
不管你是在扫落叶、扔垃圾、生孩子、与人发生性关系，还是在省钱或花钱、抽烟或喝酒，抑或是纵火或举报别人纵火，你的行为会有成本和收益。如果你能够同时兼顾成本和收益，那么你做事就可以把握好度，那么你丢香蕉皮的次数、生孩子的数量和性伙伴的个数都会恰好不多不少。但是，如果你只是感受到收益而不在乎别人的成本，那么你就会过度纵欲；与之相反，如果你只是感受到自己的成本并过度看重别人的收益，那么你就会过度禁欲。
当你和朋友到餐厅大家AA制吃饭，要甜点就很像扔垃圾，你得到了好处，而成本需要朋友分担。如果你想吃一份10美元的双拼巧克力慕思，但它看起来只值4美元的话，你就不应该点，而且你自己用餐时也不会点。但是，如果有朋友和你一起付账的话，你就会觉得很值，你会点这份巧克力慕思，大家一起来付这10美元，让你得到4美元的效用，整桌人（包括你在内）损失了6美元。这也是我所谓的负效应。
溢出效应会带来负效应。这一观点至少在理论上是存在的，难点在于判断何为溢出效应。我们不妨以餐厅里的二手烟为例吧。这种状况之所以叫做“二手烟”，是因为烟雾从一张桌子飘到了另一张桌子，或是从餐桌飘进了厨房。但这样解释并不十分合理，之所以会出现这样的溢出效应，正是因为最初的决策者忽视了它。如果餐厅老板不敢忽视吸烟会触怒一些顾客的事实，从最初开始就不允许任何顾客在餐厅吸烟，那么餐厅里就不会出现这样的溢出效应。
当然，不论餐厅老板做出什么决策，他都会触怒一部分人。如果允许吸烟，就会让不吸烟的顾客和员工感到愠怒；倘若在餐厅完全禁烟，那就会让吸烟的顾客感到生气。如果餐厅老板考虑到经济利益，那就会尽力使生气的人数减少。如果禁烟的益处大于成本，那么他就会禁烟，反之亦然。理由很简单，因为成本与收益之间的每一点取舍都会影响他自己的钱袋子，因为有些顾客可能就不愿来店里就餐了。如果餐厅老板能够洞悉顾客的所有考虑因素，他就能做出正确的决定。这也是为什么大多数经济学家认为，妄加猜度餐厅老板的想法，比方说通过一部法律来阻挠他的选择，这样的做法是不足取的。
这就是我所谓的“公有湖水”法则，如果你想要污染自家游泳池的话，没有人会拦着你。但如果你家的淤泥污染了大家共饮的湖水，那么你就承担责任吧。当然，如果你愿意为湖水清理淤泥，也会赢得一片喝彩声，否则我们就会陷入湖水混浊而又无人清理的尴尬境地。
这个法则很好懂，是吧？但是它带来的结果可能却是惊天动地的。
没错，艾滋病是大自然对于我们能够容忍不正当的性行为和社会大众对性关系不负责任的惩罚。不过，这一疾患也是我们实行一夫一妻制、秉守贞洁和采取其他极端性保守行为所付出的代价。
大家肯定在别处已经读到过淫乱的罪恶，那接下来就让我来告诉你禁欲的罪恶吧。
六品叶 发表于 2008-08-19 14:34 |
分类:［品书斋］ | 评论: 3 | 浏览:47 | 推荐指数：0 |
| 2008年8月19日 星期二(Tuesday) 晴 |
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名分对女人来说，重要吗？
问这个问题的是一个没有名分的女人，所以我回答得格外小心。她面目佼好明眸善睐，爱上一个有妇之夫，那男人答应她离婚，答应了N年，一直没离，理由是老婆有心脏病，每提一次离婚，老婆就住一次院，他实在折腾不起了，所以他说，如果她乐意，那么两个人就这样下去，他也不知道将来会怎么样，也许一辈子也不可能给她一个名分；如果她不乐意，那么就结束。于是她来问我：名分重要吗？
我对她说，天下有的是肯给你名分的男人，你为什么都不要，偏要一个不肯给你名分的男人呢？
她说那些男人都不如他优秀。
我问是不是已经足够优秀到你可以不要名分？
她沉默了。
我说：可以给你名分的男人，你不要，因为你认为他能给你的名分不值钱，或者说缺乏吸引力，而不能给你名分的男人，你又死死不肯放手，哪怕就是委屈得要死要活痛苦得上天入地，你也紧紧抓着，你说名分对你来说重要还是不重要呢？
其实，我一直压着一股邪火——我知道她想要名分，而且想要的就是那个男人的名分，这当然没有什么错，谁不想要名分？有些女人口头上说不要，那......
六品叶 发表于 2008-08-19 14:28 |
分类:［生活坊］ | 评论: 1 | 浏览:44 | 推荐指数：0 |
| 2008年8月19日 星期二(Tuesday) 晴 |
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你知道有时候，两个人的默契，就是别人都不知道，只有你明了我明了。所以通常爱上一个人会让人变得更加寂寞。
爱上一个人的标志竟然是叹息。也许，爱与咳嗽和叹息一样，是不能够忍住的。爱和恋爱截然不同，我们可以不谈恋爱，但是没有办法不爱。
心里装下一个人，于是整个心变得沉静而美好。相见不恨晚，无所求的感情才是最单纯的，不执著于结果，享受这样的过程和感受已经足够了。
告诉你，就算你又老又丑，并且还是个不名一文的流浪汉，也可能遇到最美好的感情，如果你不求结果，不执著于永恒。......
六品叶 发表于 2008-08-19 14:17 |
分类:原创·紫色日记 | 评论: 0 | 浏览:34 | 推荐指数：0 |
| 2008年8月19日 星期二(Tuesday) 晴 |
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陈百强
愁看残红乱舞
忆花底初度逢
难禁垂头泪涌
此际幸月朦胧
愁悴如何自控
悲哀都一样同
情意如能互通
放下愁绪
今宵请你多珍重
哪日重见
只恐相见亦匆匆
相爱偏不能容
情人无言地哭
心怎不隐隐痛
(music)
愁看残红乱舞
忆花底初度逢
难禁垂头泪涌
此际幸月朦胧
愁悴如何自控
悲哀都一样同
情意如能互通
放下愁绪
放下愁绪
今宵请你多珍重
抱入怀里
怀里情人在怨
怀里情人在怨
相爱偏不能容
情人无言地哭
心怎不隐隐痛
(music)
放下愁绪
今宵请你多珍重
哪日重见
只恐相见亦匆匆
放......
六品叶 发表于 2008-08-19 11:17 |
分类:［声色志］ | 评论: 0 | 浏览:35 | 推荐指数：0 |
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